La libertad y el derecho de expresión en la poesía de Alfonsina Storni

Por Gregorina Mesa Ramón

Alfonsina Storni (1892–1938), destacada poeta de la literatura posmodernista hispanoamericana, nació en Sala Capriasca, Suiza, el 29 de mayo de 1892. Desde su infancia emigró junto a sus padres a la Argentina, estableciéndose en la provincia de San Juan. Con tan solo doce años ya plasmaba sobre el papel sus pensamientos y emociones. La mayoría de sus obras reflejan una profunda sensibilidad y una mirada crítica hacia su entorno social y cultural. Storni creció en una sociedad que, lejos de ofrecer igualdad, la impulsó a clamar y escribir en defensa de la libertad y los derechos de la mujer.

Es entonces cuando la poeta alza su voz desde la lírica, expresando sus sentimientos, anhelos y deseos de igualdad de género y de libre expresión femenina. Cabe destacar tres de sus poemas más representativos. En “Qué dirán” escribe:
“¿Qué diría la gente, recortada y vacía,
si un día fortuito por ultrafantasía
me tiño el cabello de plateado y violeta;
usando peplo griego, cambiara la peineta
por cintillo de flores: miosotis o jazmines;
cantara por las calles al compás de violines…”

Hoy no resultaría extraño ni sería censurado que una mujer caminara por las calles danzando y cantando, con el cabello de diversos colores o con vestidos que resaltaran su personalidad; sin embargo, en la época de la poeta sí lo era. Por ello, Storni alza su voz contra la censura y la represión de la libertad femenina. En esta lírica se interroga a sí misma al preguntarse si, al hacerlo, “¿irían a mirarme cubriendo las aceras?”.

La autora era consciente de que pertenecía a una sociedad de estereotipos rígidos, donde la mujer debía sujetarse a ideologías ajenas. Por eso se preguntaba qué ocurriría si decidiera ser dueña de su cuerpo, de su forma de vestir, de peinarse o de expresarse libremente: si el público la seguiría con curiosidad o si la quemarían “como a una hechicera”. En su época no existía una libertad ni una expresión femenina plenas. Así, Storni no hablaba solo por sí misma, sino por todas las mujeres sin derecho a expresarse ni a decidir sobre sus propias vidas.

En “Versos a la tristeza de Buenos Aires”, Storni expresa la desolación que siente al ver cómo las condiciones de pobreza y monotonía apagan los sueños:
“Me apagaron los tibios sueños primaverales.
Cuando vagué por ellas, distraída,
empapada en el vaho grisáceo, lento,
que las decora…”

Estos versos describen las calles de Buenos Aires, ciudad a la que llegó en su infancia y donde creció y vivió su juventud, marcada por esas calles grises que influyeron en su sensibilidad poética.

Por último, su creación final, “Voy a dormir”, parece anunciar los últimos versos que escribiría y pronunciaría:
“Tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía…”

Este poema funciona como una despedida y como una interacción íntima con la madre tierra, su “nodriza”, a quien pide las “sábanas terrosas” para el descanso final.
En estos tres poemas se percibe la profundidad y la fuerza narrativa de Alfonsina Storni. Muchas de sus composiciones están basadas en su propia experiencia vital, además de abordar temas sociales y los derechos de la mujer. Su lenguaje es sencillo y culto, con un tono marcadamente sentimental.

En síntesis, las obras de Alfonsina Storni aquí descritas representan solo una mínima parte de su vasta labor como escritora y poeta. Su cosmovisión le permitió observar críticamente la sociedad de su época: sus versos expresan la libertad social, la equidad entre lo masculino y lo femenino, y el derecho de la mujer a pensar y a alzar su propia voz. Su poética es, en esencia, un clamor permanente de libertad.

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La autora del artículo es estudiante de la Licenciatura en Letras Puras en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD)